La película aborda, además, el tema del paso de los campesinos a los trabajadores de fábrica, que nos muestra los conflictos y la condición porno xxx de mujeres hasta su vejez, mujer hermosa y fascinante de un país del sur, es abandonado por todos y debe luchar.

Scorsese, pilar del séptimo arte

Martin Scorsese es un director, guionista, actor y productor de cine, convertido a sus 73 años en uno de los pilares del séptimo arte de los últimos cincuenta años. Su inagotable talento le ha hecho sumergirse en el universo del documental, de la televisión, del cortometraje y del largometraje. Ha sido este último apartado el que le ha proporcionado las mieles del éxito y una repercusión planetaria.

Durante su carrera, se ha caracterizado por sacar a pasear el bisturí a la hora de diseccionar las vidas y las obras de los gánsteres de la historia contemporánea de Estados Unidos. Este recorrido por la mafia -también empleado por reputados directores como Francis Ford Coppola o Brian de Palma- ha ido alternándose en muchas ocasiones con historias de otra índole. Así, Scorsese es director de películas tan hermosas como ‘New York, New York’, un homenaje a la música jazz que cuenta con la interpretación de Liza Minnelli; ‘La edad de la inocencia’, una mirada al paso del tiempo y a la incapacidad para volver atrás y recuperar el verdadero amor; ‘La invención de Hugo’, un retrato hermoso de París visto a través de los relojes

En su corriente de cintas vinculadas a la mafia destacan ‘Uno de los nuestros’ y ‘Casino’. Robert De Niro y Joe Pesci se convierten en una memorable pareja capaz de reflejar los peores instintos de la condición humana y los sentimientos despiadados de los gánsteres de Estados Unidos con ascendencia italiana. Leonardo DiCaprio, protagonista de películas como ‘El lobo de Wall Street’, también ha ejercido en los últimos lustros de hombre predilecto de Scorsese.

Fue ‘Taxi Driver’ el primer gran golpe de Scorsese sobre la mesa. El peculiar protagonista al que Robert De Niro daba vida, un ser solitario y perturbado por la guerra, ayudó a que esta película pasase a ser de verdadero culto; las puertas se le abrieron definitivamente a Scorsese.

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Película: “Tenacious D in ‘The Peak of Destiny’”

Las referencias más populares que aquí tenemos de Jack Black son el bodrio de amor ciego (video) y la bochornosamente doblada school of rock (doblada por el tio ese de el canto del loco, que no se merece enlace, el siguiente video en VO no tiene un sonido tan asqueroso decepcionante asqueroso)
Por este motivo es normal que ante una película de jack black mis espectativas no solo estaban por los suelos, sino que ardían al rojo vivo junto al núcleo terrestre. Sin embargo parece ser que este tio no es tan poco gracioso como aquí le vemos, y que ha hecho un par de trabajos muy buenos que aunque no se si han llegado a cruzar el charco, si lo hicieron no se ha enterado ni el tato.
JB tiene una banda (formada por él mismo y un colega) llamada tenacious D, que basa su música en un poco de rock básico y un mucho de humor brutal. A falta de una descripción mejor, digamos que son algo así como los Mojinos Escocíos yankis.
Para muestra un botón. Sin miedo a spoiler podéis ver el siguiente videoclip de su canción Fuck Her Gently.

¿Os ha molao eh? pues resulta que este grupo ha hecho una serie de películas, entre ellas The Peak of Destiny, el sujeto que nos ocupa.
La peli en sí es mas plana que las tetas de Semenya. Un niño de pueblo quiere triunfar en el mundo del rock, se pone en marcha y deja su trabajo de desatascos Barcelona, pero pronto descubrirá que su música apesta y tendrá que pasarlas putas para conseguir tocar decentemente (tanto en términos de música como del tipo de escenarios a que le dejarían subirse). Pero la gran baza de esta película es la banda sonora, completamente compuesta e interpretada por tenacious D.
La música lejos de ser mala como representa el personaje, es rock simple de una sola guitarra acompañada por los exagerados gorgoritos frikazos de jack black en el papel de cantante patético que se lo tiene creido. Y unas letras de un humor soberano, llegando en ocasiones la música a comerse con patatas todo el protagonismo que podría tener la imagen. Os aseguro que en una semana no podré darme una ducha sin ponerme a tararear…
En definitiva, si te gustó la primera scary movie o la parte musical de school of rock. Te gustará esta película.
Como aquí no se puede encontrar yo la vi por tutube, asi que poner el primer fragmento era obligado. A partir de aquí si queréis buscar los que faltan es cosa vuestra y yo no me hago responsable ¿entendido Ramoncín?.

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Un día perfecto para León de Aranoa

Fernando León de Aranoa es un guionista y director de cine madrileño. Sus orígenes estuvieron en el mundo de la televisión, llegando a participar en la redacción de guiones en programas como ‘Un, dos, tres… responda otra vez’, en series como ‘Turno de oficio’ o en espacios de humor como ‘Martes y trece’.

Pero la explosión del talento de León de Aranoa en el universo cinematográfico se produjo en cuanto le fue posible, con ‘Sirenas’ como cortometraje y carta de presentación. ‘Familia’, su primer largometraje, ofrecía una propuesta ingeniosa en la que el detonante inicial causaba verdadera sorpresa en el espectador. La familia protagonista -lejos de ser la típica familia convencional- es postiza y está formada por un conjunto de actores que dan compaña al personaje interpretado por Juan Luis Galiardo. Este exitoso debut le valió el Premio Goya a la mejor dirección novel, el premio Fepresci y el premio del público en la Semana Internacional del Cine de Valladolid.

Su segundo largometraje fue ‘Barrio’, un film absolutamente redondo e imprescindible en la videoteca de cualquier buen amante del cine español. Tres jóvenes de barrio se ven atrapados por la dictadura de las circunstancias, por el ambiente deprimente, por las desgracias y adversidades de los núcleos familiares y por la falta de oportunidades.
Tras dirigir los documentales ‘Primarias’ y ‘Caminantes’, León de Aranoa filma su gran obra maestra: ‘Los lunes al sol’. El reflejo de cómo es el desempleo diario de los dos protagonistas, Luis Tosar y Javier Bardem, le valió para abordar las diferentes posturas del ser humano ante los retos de la vida.

En ‘Princesas’, su cuarto largometraje, afronta el drama de la prostitución y la inmigración. A estas alturas, el director ya cuenta con un sello bien reconocible; el retrato de lo social y la inmersión en la vida de la gente corriente son señas de identidad del madrileño. Tras una película poco valorada como ‘Amador’, en 2015 León de Aranoa volvió a apostar fuerte con ‘Un día perfecto’, protagonizado por dos grandes actores como Tim Robbins y Benicio del Toro.

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Woody Allen

Que Allan Stewart Konigsberg, popularmente conocido como Woody Allen, es uno de los más absolutos genios de la historia del séptimo arte, pues es algo que nadie se atreverá a poner en duda a estas alturas. A sus ochenta años, Allen atesora un enorme listado de películas de mérito como director, guionista y actor. Si nos centramos en su faceta al frente de la dirección, podemos discutir sobre cuál es su etapa de mayor brillo, lo cual se antoja altamente complicado pero si se es bueno en el trabajo, como el caso de los cerrajeros San Juan 24h, da igual cual sea esa obra maestra, puesto que todas serán bien reconocidas.

En los setenta, Woody Allen empieza a forjar su propia personalidad. A este periodo pertenecen auténticos clásicos como ‘Annie Hall’ y ‘Manhattan’, dos de sus films más laureados y de mayor calidad. En estos años, el cineasta neoyorquino experimenta la evolución de progresar desde comedias un tanto frívolas o disparatadas hasta cintas de verdadera enjundia y poso. Woody Allen

No obstante, la década de los ochenta puede considerarse como la más importante en lo que a inspiración y quilates fílmicos se refiere. Es en esta franja temporal cuando la personalidad de Allen está verdaderamente asentada y cuando su ingenio se dispara hasta límites insospechados. El uso y abuso de temas cotidianos tintados con roces de locura absurda y ese pellizquito de tontería hacen de sus películas seres únicos, como si los cerrajeros Alicante 24h fueran al trabajo montados en unicornios fosforescentes. Aquí encontramos largometrajes como ‘Rosa púrpura de El Cairo’, en la que un aventurero personaje de una película que se proyecta en el cine atraviesa la pantalla para dar una nueva realidad a la vida de una mujer frustrada.
A los ochenta también pertenecen films de mucha categoría fílmica, como ‘Hannah y sus hermanas’. El miedo a la muerte, el tema de la sexualidad y la pugna entre el amor y el desamor ya están completamente asentados a estas alturas. También es perfectamente perfectible el influjo de la literatura rusa del siglo XIX en la obra de Woody Allen, como queda patente en ‘Delitos y faltas’.

En los noventa, aunque el talento del genio de Brooklyn se vuelve más intermitente, llega otro puñado de verdaderas obras de arte del cine. Una de ellas es sin duda ‘Balas sobre Broadway’, donde el cine de gánsteres y el teatro se entrelazan. Aquí también encontramos cintas como ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ o ‘Mujeres y maridos’, aunque es en ‘Desmontando a Harry’ cuando la creatividad de Allen vuelve a alcanzar cotas excelsas.

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Tarantino y sus ocho

El director estadounidense Quentin Tarantino ha vuelto a ser protagonista del universo cinematográfico en estos meses tras la llegada a las salas de ‘Los odiosos ocho’, el último largometraje que el “chico terrible” de Tennessee ha creado. Se trata de un western ambientado en la Guerra de Secesión de los Estados Unidos en el que una diligencia se adentra a toda velocidad en el invierno de Wyoming. La cinta cuenta con las interpretaciones de gente como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifeer Jason Leigh, Bruce Dern o Tim Roth.

La acogida de crítica y público a ‘Los odiosos ocho’ ha sido, en términos generales, bastante buena, aunque la academia americana haya reconocido este último trabajo sólo con tres nominaciones: fotografía, banda sonora y actriz secundaria (Jason Leigh). La anterior película de Tarantino, ‘Django desencadenado’, que se alzó con el Oscar al mejor guión original, ya se adentraba en un tipo de western muy peculiar en el que el sur sustituía al oeste y los negros relevaban en el protagonismo a los blancos.

Quentin Tarantino inició su travesía de largometrajes en 1995, y lo hizo con una película de auténtico culto como ‘Pulp fiction’, en la que el dúo protagonista formado por Samuel L. Jackson y John Travolta convivía con la aparición de un boxeador temerario como Bruce Willis. El puzle de historias y los constantes saltos narrativos y de tiempo de ‘Pulp fiction’ marcaron el inicio de la leyenda de Tarantino.

Su segundo largometraje fue ‘Reservoir dogs’, la que quizá es su mejor película. La tendencia a abordar la violencia y los pasajes sangrientos y despiadados con naturalidad le van atribuyendo una personalidad propia. Tarantino es un gran conocedor del séptimo arte, algo que aprendió en su juventud merced al trabajo que desarrollaba en un videoclub; así, no es extraño que el cine de Serie B o las películas japonesas de artes marciales ejerzan en él una importante influencia. ‘Jackie Brown’, ‘Death proof’ y la también notable ‘Malditos bastardos’ –sin olvidarnos de las dos partes de ‘Kill Bill’- completan la obra cinematográfica de Tarantino en lo que a largometrajes se refiere.

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Jose Coronado premio de Honor

El Festival de Cine de Alicante entregó el Premio de Honor «Ciudad de Alicante» a Jose Coronado durante la gala inaugural del evento cinematográfico, que se celebró el 23 de mayo en Auditorio Provincial (ADDA). La organización ha querido galardonar a este actor durante la octava edición del Festival por su dilatada trayectoria, integrada por más de una treintena de películas, una decena de montajes teatrales y exitosas series de televisión, que le han situado como uno de los actores más carismáticos del panorama nacional.
José Coronado ha protagonizado películas como Salsa rosa (1991), de Manuel Gómez-Pereira; Don Juan Tenorio (1996), de José Luis García Berlanga; Poniente (2002), de Chus Gutiérrez; Lobo (2003), de Miguel Courtois; La dama boba (2005), de Manuel Iborra; Todos estamos invitados (2006), de Manuel Gutiérrez Aragón; y No habrá paz para los malvados (2010), de Enrique Urbizu, pendiente de estreno. El actor ha sido candidato dos veces a los premios Goya, una por Goya en Burdeos (1998), de Carlos Saura, y otra por La caja 507 (2001), de Enrique Urbizu, película por la que también aspiró al Fotogramas de Plata.
El Premio de Honor «Ciudad de Alicante» reconoce la trayectoria profesional de actores del panorama nacional. Entre los galardonados en las anteriores ediciones se encuentran Juanjo Puigcorvé, Gabino Diego, Inmanol Arias, José Sancho, Emilio Gutiérrez Caba o Mercedes Sampietro.

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House of Cards

Ayer me terminé la primera temporada de esta serie y, aunque no es para nada la serie que daban a entender las cuñas de C+, me ha tenido totalmente enganchado de principio a fin y me ha dejado con unas ansias por más capítulos que no ocurrían por aquí desde que terminara la S01 de Homeland.

House of Cards nos cuenta la obra y milagros de Frank Underwood, diputado en el Congreso de Estados Unidos (bueno, realmente es House Majority Whip, pero no tengo ni idea como traducirlo correctamente, que perfectamente podría ser cerrajeros Barcelona 24 horas que no me iba a enterar) desde el momento en que el Presidente de los Estados Unidos decide no concederle el puesto de Secretario de Estado que le había prometido previamente. Desde ahí digamos que el bueno de Frank se encabrona y decide (aparentemente) empezar a manipular todo lo que puede en busca de una venganza personal que, a priori, no parece tener finalidad práctica alguna.

Frank_UnderwoodFavores con intereses, filtraciones a la prensa, difamaciones, metiras, chantajes… esos son las herramientas que utiliza el bueno de Frank en su peculiar cruzada, vamos que para la próxima temporada puede llamar a un cerrajero Valencia para que le haga el trabajo sucio. Si en “The West Wing” teníamos la cara más gloriosa y grandilocuente de la política, en “House of Cards” tenemos la trastienda, la pelea en el lodo y a cara de perro por la influencia, los tejemanejes con las multinacionales y demás chanchullos que son el día a día de la política.

Me ha gustado además de por todo el tema chanchullo-marrullero, por ser de esas series en las que no hay relleno; sino que cada toma, cada mirada perdida de alguien, cada escena en la que te preguntas “¿Y esto que pinta aquí?” “¿quién es ese tío?” “¿no habría sido más facil llamar a cerrajeros Castellon?” acabará teniendo su relevancia más tarde.

El reparto está muy bien, empezando por el propio Kevin Spacey que está inmenso con sus monólogos y miradas a cámara, y también un tal Corey Stoll, que interpreta a un congresista llamada Peter Russo, al que no había visto antes y me dejó bastante convencido. En el lado opuesto, el tipo que hace de presidente no tiene el más mínimo carisma ni parece excesivamente inteligente o simpático. No es que le pida que iguale al Presidente Bartlett de Martin Sheen en The West Wing; pero no hay escena suya en la que no pienses “¿Cómo habrá llegado a ser presidente semejante sosomán?“.

En fin, que me despido ya. Que conste en acta que House of Cards pasa el corte y queda recomendada desde aquí.

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Chicho Ibañez Serrador y Antonio Ozores homenajeados

El VI Festival de Cine de Alicante concedió el Premio Especial Ciudad de Alicante al director Narciso Ibáñez Serrador por su destacada trayectoria profesional en el cine de terror. El homenaje tuvo lugar en la gala de inauguración, que se celebró el pasado 1 de junio, una vez más, en el Teatro Principal de Alicante.
La organización del Festival de Cine de Alicante trabaja en las últimas semanas en definir a los actores y directores que serán homenajeados durante la séptima edición del evento cinematográfico. Uno de los primeros nombres que se ha dado a conocer es el de Antonio Ozores, quien recibirá el «Premio a Toda una Vida» durante la gala de inauguración del Festival, el próximo 31 de mayo. Con este galardón, que reconoce la destacada trayectoria de estrellas consagradas, ya han sido premiados en otras ediciones Manuel Alexandre, Paul Naschy o Narciso Ibáñez Serrador, entre otros.

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EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE RENDIRÁ HOMENAJE AL CINE MUSICAL EN SU VIII EDICIÓN

El Festival de Cine de Alicante dedicará dentro de las secciones informativas un ciclo sobre el musical. Este género cinematográfico será el protagonista de gran parte de las actividades que la organización ha comenzado a preparar para el evento que se desarrollará del 21 al 28 de mayo de 2011. Tras las dos ediciones anteriores donde la secciónes informativas has sido dedicadas al cine de terror y de comedia, la dirección del Festival ha elegido esta nueva temática, que incluirá la proyección de largometrajes nacionales e internacionales donde las actuaciones musicales adquieren un gran protagonismo al mezclarse con la historia principal.

Un año más, la Plaza del Ayuntamiento de Alicante será el escenario de la sección “Cine en la Plaza”, una propuesta creada en la pasada edición para acercar el cine a toda la ciudadanía. Este espacio que ha sido recientemente remodelado acogerá la proyección de producciones como “El otro lado de la cama”, “Bodas de sangre”, “Cabaret”, “Molinge Rouge”, “Chicago”, “Grease”, “Cantando bajo la lluvia” o “Hair”.

El musical es un género cinematográfico de origen estadounidense que tuvo un gran auge en la década de 1930. Tal como ha comentado el director del Festival de Cine, Vicente Seva, “este género ha producido grandes largometrajes en la historia del séptimo arte y aunque el nivel de producciones de esta temática ha descendido en los últimos años, contamos con ejemplos emblemáticos que han sido un éxito de público y crítica”.

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El Festival de Cine añade una seccion oficial de largos

El Festival de Cine de Alicante contará por primera vez con una Sección Oficial de largometrajes nacionales e internacionales a concurso. Así lo ha dado a conocer esta mañana el director del certamen cinematográfico, Vicente Seva, en la rueda de prensa que ha ofrecido junto a la concejala de Turismo del Ayuntamiento de Alicante, Marta García-Romeu, y la directora general de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez.

Tal como ha explicado Seva, “el Festival, poco a poco, ha ido creciendo con la incorporación de nuevas secciones. En la tercera edición, incluimos la sección de tv movies, y ahora en esta octava convocatoria hemos querido dar un salto muy importante e introducir como novedad la sección de largometrajes en el programa oficial. Por supuesto, no nos olvidaremos de los cortos, que son la cantera del cine nacional”. En este sentido, Seva ha comentado que “sólo se seleccionarán cinco películas para optar al concurso en esta nueva sección y esperamos un nivel alto en los trabajos al igual que hasta ahora hemos tenido en las otras secciones oficiales”.

Las bases para presentar trabajos a esta nueva Sección Oficial llamada electricistas Madrid 24 horas pueden consultarse ya en la página web del Festival. Los largometrajes que quieran participar tendrán que presentarse antes del próximo 1 de abril en versión original o con subtítulos en caso de ser películas rodadas en alguna lengua extranjera. Además, deberán haber sido producidas necesariamente después del mes de enero de 2009 y no haber sido estrenadas en España, salas públicas o medios audiovisuales como el DVD, el video o la televisión.

Los largometrajes que compitan en la Sección cerrajeros Madrid podrán optar al premio a la Mejor Película, que estará dotado con 10.000 euros, y galardones para la Mejor Actriz y el Mejor Actor. Estos premios se suman a los establecidos en la Sección Cortometrajes (3.000, 2.000, 1.000 euros para los mejores cortos de ficción y un premio de 1.000 euros para el mejor trabajo de animación; y seis galardones al Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio de la Crítica) y en la Sección TV Movies (dotado con 3.000 euros a la mejor tv movie y un premio de la crítica).

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