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Cineasta con doble nacionalidad

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Originario de Chile nacido en el año 1972, sin embargo educado en Europa desde muy corta edad, debido a razones políticas suscitadas en su país de origen, su familia decide dejar su país y mudarse a España en donde se radicarían por completo.

No es más que el Director de Cine Alejandro Amenábar, de nacionalidad chilena y española, ganador de un Oscar, afamado mundialmente, debido a sus espectaculares muestras en el mundo del Cine.

Su niñez en el viejo continente

Durante toda su adolescencia su mayor pasatiempo era ver videos, películas, series. Así de esa forma transcurrieron sus días, no importaba la cantidad de veces que viera su película predilecta, lo seguía repitiendo, así como su gusto hacia la música, lo que influyo directamente en su trabajo a posteriori, ya se vislumbraba que en su futuro sino trabajaba en el mundo del cine muy probablemente sería el mundo de la música lo que ocuparía su tiempo. Llegado los noventa comenzó sus estudios de imagen y sonido, estudios que abandona ya casi al terminar la carrera. Para este entonces ya habría elaborado varios ensayos en los que perfecciona sus habilidades como director, guionista, musicalizador, y en los que participa como protagonista, trabajos por los cuales  también se adjuntó varios premios proclamándolo como uno de los jóvenes creadores del momento.

Amenábar luego de Mar Adentro

Es en mar adentro en donde muestra las cualidades con las cuáles contaba y que notablemente eran superiores, siendo las películas de suspenso su punto álgido, fue esta la que lo catequizó y lo mostro ante un panorama comercial. Esta película  se convirtió en el filme del año en España,  fue elegida como candidata para la obtención de varias estatuillas para el Goya, conquistando las más importantes entre todas las nominaciones, demostrando su profesionalismo y excelente calidad de dirección.

Un director certificado

Es con Abre los ojos y Los otros que se certifica y logra el reconocimiento mundial, salta directo a la internacionalización,  Abre los ojos represento en su carrera un gran valor, fue una película con un presupuesto módico pero perfilado como un proyecto  de producción magistral.

Los otros a la inversa conto con un gran presupuesto, es una película que logra conservar al público estremecido durante todo el transcurso de la película, así como adherido al desarrollo de la trama, a pesar de no gozar con una terminación esperada, desarrolla una temática de suspenso muy parecida a la de los maestros del terror que le preceden y que le sirvieron de base para su trabajo.

Realizada bajo el trabajo de  un equipo español, con actores de habla  inglesa, lo que indica la tendencia que siempre influyo en el director de cine, esta situación beneficio directamente al filme, logro el  éxito que tanto se esperaba debido a que esta se tomaba como una película española y una película americana al mismo tiempo;  fue apreciada como una película de ambas nacionalidades lo que ayudo a que su recaudación fuese mucho mayor.

Igualmente obtuvo distinciones en variados premios en Europa, en donde obtiene el de mejor director de cine, mejor guion y mejor película, logrando de esta forma ser uno de los directores más jóvenes destacado,  con apenas treinta años logra estar entre los mejores del mundo.

Mar Adentro es la que logra que el director llegue al cenit de su carrera, película trabajada majestuosamente,  que muestra la vida de un hombre postrado, enfermo, que  decide quitarse la vida con la ayuda de personas cercanas. Elogiada por el público y la academia, tanto el director como los actores copartícipes de esta, por su excelente trabajo fue nominado a los premios Oscar, el cual gana como mejor película extranjera. En España se alza con catorce estatuillas de los Premios Goya. Es considerada actualmente como una de las mejores películas en todo el mundo.…

Conoced algunos datos e impresiones acerca de esta película a estrenar: “Jurassic World: El Reino Caído”

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Os vamos a dar un buen artículo acerca de la quinta entrega de la saga de Steven Spielberg, “Jurassic Park” o El Parque Jurásico, para esta película se ha encargado al director catalán llamado J.A. Bayona para dirigirla, este director ya ha tenido una vasta experiencia cinematográfica y ha sido nombrado por el propio Spielberg como el director de esta quinta película de la saga de los dinosaurios, esta será para Bayona su primera película en Hollywood y se estrenará a finales de mes.

Este film no está a la altura que las primeras entregas, sino que ha superado totalmente las expectativas, supera en mucho las películas anteriores del genio Spielberg ya que con su toque único ha logrado combinar los elementos esenciales de la historia de la saga, el modo de filmar y por supuesto los grandiosos efectos especiales con los que se han dado vida a estos gigantes del mundo prehistórico terrestre.

Vais a tener una película totalmente conectada a la historia original pero con un buen contraste en cuanto a críticas

Como se ha dicho anteriormente, esta película tiene muchos matices que sus primeras entregas, es una secuela inspirada más que todo en el primer film de la saga, además de esto, se ve impreso todo el trabajo que el director catalán ha hecho al hacer dicha entrega. De más está deciros que esta película es la carta de presentación de Bayona, puesto que está impregnada en cada momento por su excelente y exquisito toque personal. Aunque ha contado con un presupuesto muy grande, ha hecho una película digna de ver.

Al otro lado de la acera, se ve que este director hace un muy buen trabajo a pesar de que su guion deja mucho que desear, es un guion que se adapta a un film que, es la segunda entrega de la última trilogía que se tiene planeada, pero esta es una película que sirve como puente, o puerta de entrada a la que posiblemente sea la última entrega de la saga.

Algunas críticas recibidas de esta película no son tan favorables

Aunque se elogia bastante el trabajo de Bayona, las críticas no tan buenas de esta película caen para su equipo de trabajo, especialmente el guionista del film, resulta que, según las críticas, esta película se estira y lo mejor está al final, puesto que, como viene una tercera película, se deja entrever que es lo que supuestamente vendrá, todo ello sin dejar pasar que en argumentación, la película es algo pobre. Es por esta razón de contrastes, entre el muy buen trabajo del director de hacer una muy buena película con un guion que no está a la altura del film y de la historia de la saga, no se sabe si esta película será el éxito taquillero como lo han sido algunas de las películas que la precedieron.

Breve sinapsis de “Jurassic World: El Reino Caído”

La película está ambientada en casi cinco años después de los eventos de la primera: Jurassic World, se sabe que este mundo jurásico colapsó y no pudo contener a los gigantes del pasado. La isla en donde ocurrieron y ocurren los acontecimientos principales ha sido dejada a su suerte por la raza humana y ahora los dinosaurios proliferan en ella. Resulta que en dicha isla hay un volcán que está entrando en actividad y pronto hará erupción, por lo que el antiguo equipo que operaba las instalaciones de la isla, empiezan a rescatar a los seres vivos que quedan en dicha isla.

Pero los secretos que esconde dicha localidad hacen que los protagonistas descubran siniestros planes que pondrán al mundo en grave peligro, un peligro que no se veía casualmente desde hace más de 65 millones de años, en la gran extinción de los dinosaurios. Pero todo no carece de complicaciones, es más, todo se vuelve un caos con la aparición de un nuevo tipo de dinosaurio producto de la manipulación (ya bastante desgastado este tema) de los humanos, por lo que, ya es casi un tema aparte de conversar, los personajes tiene que hacer frente a esta nueva amenaza, que, aparte de ganarle el tiempo a un volcán, tiene que luchar contra otro súper dinosaurio.…

Recomendamos “The Florida Project”, una de las mejores películas en los que va de este año

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Estáis en nuestra sección de películas para que os recomendemos una buena. Pues bien, aquí os vamos a dar una introducción para una de las que se perfila como una de las mejores pelis del año, dirigida magistralmente por Sean Baker y su nombre es “The Florida Project”. Para que recordéis, esta película estuvo nominada a los premios de la academia, así que no es para nada descabellados que la recomendemos en este artículo, ya que siempre se recomiendan las mejores películas que tenéis que ver.

Esta película puede considerarse como independiente, lo que le da aún más méritos por competir de tú a tú en la industria de las películas con presupuestos estratosféricos, por esto, “The Florida Project” promete ser una de las mejores que hayáis visto en mucho tiempo. Así pues, no perdáis más tiempo sin ver esta excelente películas que os va a dejar a todos con una nueva experiencia tanto visual como sensorial, ya que toca temas que para muchos es desconocido aún.

¿De qué trata “The Florida Project”?

Aunque parezca mentira, la película transcurre entre los numerosos moteles de mala pinta que están alrededor de nada más y nada menos que de Disney World, la película hace contrastes demasiado crudos entre lo que pasa en el mundo feliz (Disney World) y lo que acontece a su alrededor, en donde la pobreza, las drogas, el alcohol y muchos vicios más son el pan de cada día de las personas que tienen que soportar esta vida difícil.

Para los que no saben casi nada de esta realidad, os contamos que en los Estados Unidos existe una ley que prohíbe a sus ciudadanos habitar moteles permanentemente, por lo que las personas que no tienen casa, tienen que ir de un lado para el otro, deambulando por toda la ciudad y por todas las ciudades del país. También se hace la acotación que este modo de vivir empobrece a los estadounidenses, y muchos de los que viven en residencias no fijas, son pobres.

El principal tema de la película; el cómo viven los niños este estilo de vida

Los actores principales en esta película son los niños, y la película en si muestra la visión de una pequeña niña en este entorno de pobreza y de vicios, la niña a pesar de lo que vive, experimenta una niñez algo normal, ya que es una niña alegre, juega con sus amigos y que le place jugar en la estación veraniega como cualquier niño de su edad. Así pues, en torno a esta niña se desarrolla la película y junto a ella podréis ver a los personajes que le rodean, a su madre, una joven mujer sin rumbo y sin futuro, así como también a muchos personajes decadentes, miserables y apegados a una realidad tan triste de la que no saldrán nunca jamás.

Un personaje de los pesados es el que encarna nada más y nada menos que Willem Dafoe, quien hace el papel de una especie de gerente de estos moteles miserables que están en los alrededores del grandioso parque de atracciones de Disney, quien a su manera, trata bien y como puede a todo el mundo que se aloja en el hotel y a su vez, dando el buen ejemplo a los niños que se sabe que viven allí de manera casi permanente.

“The Florida Project”, es una película recargada de cruda realidad en colores bonitos

Y es que esta obra maestra nos muestra el lado oscuro de Estados Unidos en donde la potencia mundial no hace esfuerzos en proteger a sus ciudadanos y menos a sus niños en situación de miseria, drogas y todo tipo de vicios y desmanes que pueden ocurrir cuando se tienen menores en esas circunstancias, el director resalta la ironía de que en un parque que recibe miles de millones de dólares al año, simplemente a algunos metros de distancia, la pobreza y la miseria estén a flor de piel.…

Hablaremos de una historia de alemanes en la Segunda Guerra Mundial

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Esta película es la adaptación de un libro llamado “La Ladrona de Libros” publicado hace trece años. Este libro ganó diversos premios de literatura, así como también ha sido un exitoso “Best Seller” entre los lectores jóvenes de esta generación. Presenta un lado de la Segunda Guerra Mundial poco conocido, desde el punto de vista de los alemanes, concretamente de los pobladores de la ciudad de Molching, que sufriría un inclemente bombardeo aliado. Bombardeo que lanzan en esta ciudad enmarcado dentro de la guerra más sangrienta en la historia de la humanidad.

¿De qué trata La Ladrona de Libros?

Es una historia de una chica analfabeta, que ha sido adoptada ya que su madre no podía mantenerla ni a ella ni a su hermano. Van de camino a Mulching, una ciudad cercana a Múnich, el hermano menor de la protagonista muere en el camino y sum adre la deja con sus padres adoptivos. La historia se desarrolla entre los años 1939 y 1942, cuando bombardean esta ciudad y casi todos sus habitantes mueren. Toda esta historia es contada por la mismísima muerte.

Roba libros para entretenerse

Como el nazismo está en auge y empieza a aplastar a Europa con su Guerra Relámpago, todos los alemanes debían alinearse con Hitler y sus nazis. De esta manera, vemos cómo la niña protagonista (llamada Liesel), asiste a una quema de libros como demostración de lealtad del Führer, ella y su mejor amigo Rudy son miembros de las juventudes hitlerianas, pero a medida que pasa el tiempo, repudian su ideología. Hasta el punto en que Liesel se hace amiga de Max, un judío que sus padres adoptivos esconden en el sótano de su casa.

Liesel roba los libros de la biblioteca del alcalde de la ciudad. Sus madre adoptiva le lava la ropa a le y a su esposa. La esposa del alcalde le regala libros a Liesel y después de que el alcalde prescinde de los servicios de Rosa, la madre adoptiva, deja que Liesel robe los libros de su biblioteca.

La historia se vuelve triste con despedidas de personas queridas

El padre adoptivo de Liesel, Hans, se ve obligado a servir en el ejército alemán a pesar de su avanzada edad, como represalia por darle un pedazo de pan a un judío. En una supuesta revisión de los soldados nazis a los sótanos del pueblo para ver si eran aptos para resistir bombardeos, estuvieron a punto de descubrir a Max, por lo que éste decide irse de la casa. Los nazis lo capturan y lo mandan al campo de concentración de Dachau.

El padre adoptivo de Liesel llega del frente debido a que el camión en el que iba volcó y Hans se quebró una pierna, por lo que lo mandaron a casa. En la última parte de la película, Liesel se queda dormida en el sótano escribiendo un libro. Un bombardeo nocturno en la ciudad mata a casi todos las personas, incluidos los padres adoptivos de Liesel y su amigo Rudy. La historia termina con la muerte narrando que Liesel y Max se reencuentran al final de la Segunda Guerra Mundial, Liesel tiene hijos, nietos, envejece y muere.…

La última película protagonizada por John Travolta y Sharon Stone

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Dos grandes estrellas de Hollywood participan en este largometraje producido por Lionsgate premiere y que fue estrenada en diciembre de 2016. Este proyecto, realizado en homenaje a un trabajador profesional electricista que fundó una organización benéfica cuya misión es apoyar a las familias de los trabajadores de las líneas de alta tensión de la electricidad, que murieron durante el cumplimiento de su trabajo por mantener el servicio eléctrico en funcionamiento aún durante las temporadas de tormentas y tornados. Es un tributo a quienes arriesgan sus vidas en el cumplimiento de su labor. Esta película cuyo nombre en inglés es “Life on the Line” narra la historia de un grupo de heroicos trabajadores del servicio eléctrico de una ciudad de Estados Unidos, quienes al mando de Beau, interpretado por John Travolta, enfrentan la fuerza de la lluvia y de los vientos durante sus trabajos en las alturas, manipulando claves de hasta 500000 voltios de electricidad, para mantener la red eléctrica en funcionamiento y a la población segura. Es en  esta parte del argumento donde se centra la acción, al mismo tiempo que como telón de fondo se muestra el drama personal de Beau, cuyo hermano murió electrocutado durante un evento de esta naturaleza, por lo que juró sacar adelante a su sobrina huérfana, Bailey (Kate Bosworth) y lograr su ingreso a una universidad para ofrecerle la oportunidad de un futuro mejor. Todo comienza a complicarse cuando ella se enamora de un liniero joven, Duncan, rol interpretado por el actor Devon Sawa quien reside en el sector más pobre de la ciudad y tiene una madre alcohólica, Sharon Stone.  La trama, que se desarrolla durante 97 minutos, alcanza el clímax cuando llega la esperada tormenta y hace que los linieros entre ellos el capataz Beau y el inexperto Duncan, deban poner sus vidas en peligro y dejar atrás sus rivalidades y diferencias. Esta situación se presenta justo cuando Bailey se encuentra en peligro de muerte. Casi como una evocación del día que su padre y su madre murieron, el en las líneas eléctricas y su madre en un accidente de carro cuando se dirigía al lugar donde había fallecido su esposo. Los críticos han sido bastante severos con el guion y la dirección de la película, indicando que le ha faltado enfatizar en el tipo de trabajo realizado por los linieros, en mostrarlo a la sociedad  para darle el valor que merecen y que por el contrario ha puesto más atención en su condición de hombres rudos, siempre listos para el momento en que su trabajo sea requerido. Tan solo al final de la película indican el número anual de fallecimientos de las líneas eléctricas, producto de lesiones graves en cumplimiento del deber. Se hubiese agradecido que suministrara un poco más de información respecto al valioso trabajo ejecutados por ellos. Respecto a las actuaciones, rescatan la de Sharon Stone, no tanto como la de John Travolta quien parece no encajar muy bien en el rol de un rudo capataz. En todo caso si aún no ha tenido la oportunidad de verla, hágalo pues de alguna manera nos da un paseo por una parte de la sociedad americana que pocas veces vemos puesta en escena y es una opción para un día en el que contemos con un poco de tiempo libre y ganas de ver algo un tanto melodramático.…

Algunas buenas películas para pasar el rato

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Luego de una larga semana repleta de arduo trabajo y poco espacio para el esparcimiento, finalmente llega el domingo y en lo único que pensamos es en descansar. Pasamos todo nuestro día libre durmiendo y haciendo nada para reponer energías. Sin embargo, siempre llegará ese momento de entretener a nuestra mente con una buena película de acción, comedia, romance, ciencia ficción o del género que más nos gustes. El problema de esta situación es que entre tantas opciones que existen en los distintos canales de televisión, plataformas online y en nuestra biblioteca de películas, sólo sabemos por el poster de las películas que unas pueden ser buenas y otras no tanto, pero realmente no sabemos cuál será la película que va a satisfacer nuestras necesidades de entretenimiento.

Llegamos a un punto de nuestras vidas donde no queremos saber nada de películas malas y aburridas que nos hagan perder nuestro valioso y exiguo tiempo de esparcimiento, por lo que nos desesperamos en encontrar la película ideal que cumplirá con nuestras expectativas y no nos defraudará. Investigamos e investigamos hasta que finalmente encontramos una web como esta donde te recomendaremos algunas buenas películas para que disfrutes tu tiempo libre al máximo. Cabe destacar que cada una de las películas que te aconsejaremos fueron degustadas por nosotros mismos, por lo que es seguro que te gustarán tanto como a nosotros. Sin más que decir, pasemos a la lista:

  • Otro día para morir (2014): con el actor que protagonizó la popular Matrix, esta película de acción pura y dura trata acerca de un asesino a sueldo que hará lo que sea para matar a los maleantes que asesinaron a su perro. Cuenta con muchos toques distintivos de los thrillers modernos y, además, ostenta una estética muy vanguardista. En Cerrajeros profesionales Madrid vieron esta película y quedaron tan maravillados que no se levantaron del asiento en ningún momento de la proyección.
  • La edad de la inocencia (1993): si eres amante de las películas, sabrás que esta es una muy buena con tan sólo decirte que es dirigida por nada más y nada menos que Martin Scorsese. Así es, si viste y te gustó Taxi Driver o el Lobo de Wall Street, esta película segura también te fascinará. Eso sí, debes saber que es una película más sutil y elegante que sus crudas y rudas anteriores películas mencionadas.
  • Bad Teacher (2011): para los que buscan buenas comedias esta es su película. Con la sexy Cameron Diaz como protagonista estelar, esta película forma parte de ese nuevo subgénero de chicas portándose mal. Trata sobre una profesora escolar incauta, soez, procaz y desvergonzada que quiere ganar dinero para aumentarse los senos y conseguir un novio rico que la mantenga de por vida.
  • Monty Python y la Vida de Brian (1979): el grupo Monty Python conformado por los comediantes británicos Terry Gilliam, Neil Innes, Eric Idle y Terry Jones han hecho multitudes de filmes hilarantes que seguro ya te recomendaron. En esta ocasión, te sugerimos la Vida de Brian, una película a modo de sátira sobre la vida de Jesucristo con la que no pararás de reírte.

Leonardo DiCaprio y su querido OSCAR (El Renacido)

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Una larga exitosa carrera cinematográfica de este gran actor Leonardo DiCaprio lo ha llevado alcanzar su primer Oscar como mejor actor después de tanto trabajo y siendo protagonista de excelentes películas como el titanic, el aviador, diamante de sangre donde fue nominado a mejor actor. Después de 7 años en el año 2014 protagonizó la película el lobo de Wall Street dándole vida al personaje  Jordan Belford un corredor de bolsa de Nueva York que conoce Donnie Azoff, donde crean una gran compañía que los hace millonarios y todo se vuelve corrupción y desdicha en la empresa, se considera que fue una de las mejores películas que pudo protagonizar DiCaprio dando así conocer su nominación a mejor actor y mejor película, pero tanto trabajo no fue suficiente para ganar la estatuilla ese año, ya que fue alcanzada por el actor Matthew McConaughey en la película Dallas Buyers Club.

El año 2016 toda su fanaticada y admiradores de Leonardo DiCaprio anhelaban esa estatuilla para el actor. Fue así, donde consigue el Oscar como mejor actor dando vida a la famosa novela REVENANT en la película El Renacido, donde DiCaprio da vida al personaje llamado Hugh Glass donde la historia se remonta en el año 1820. Un trabajador de la empresa de cerrajeria urgente que se encontraba en una sala de cine aporto que es una trama donde un hombre se aventura en un viaje, donde para ese año habitaban tribus. Durante la excursión el explorador Hugs es atacado por un oso quedando inconsciente y sus compañeras lo dan por muerto y lo abandona. Con múltiples heridas y varios huesos rotos el excursionista protagonizado por DiCaprio logra sobrevivir al ataque violento que le propino el oso.

El trabajo Ignacio de la empresa Cerrajeros Cartagena expresó que una película que además de tener acción y drama es una trama que enseña que el amor te hace luchar por lo que más quieres en la vida, ya que durante la función se ve a un protagonista dispuesto a luchar gracias al amor que le tiene a su familia para vivir cazando y curándose sus propias heridas a pesar de todas las adversidades que se encuentra en esta gran aventura, evitando todo peligro que confronta se adentra en el bosque ya que su objetivo además de sobrevivir luchando con los climas cambiantes del tiempo tiene que enfrentarse a tribus para llegar sano y salvo a casa y vengarse de los que él pensaba que eran sus amigos ya que lo abanderaron dejándolo al ser atacado por el oso.

Esta gran aventura con grandes escenas de batallas, grandes efectos tanto de sonido como efectos visuales y un sin fin de escenas de acciones hacen de una película dramática llena de aventuras esto causa que sea la estocada final, para que este gran actor después de muchos años de grandes actuaciones en la pantalla grande consiguiera lo que más anhelaba en toda su grandísima carrera el OSCAR a mejor actor principal.…

Trucos de iluminación para el salón de casa

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¿Tienes un salón en tu casa en el que gustas de ver todas tus películas favoritas? Muchos de nosotros tenemos esa costumbre, y es importante saber que con el aumento casi constante en los costos de la energía, conviene tener en cuenta una serie de costumbres, hábitos o consejos, que nos permitirán mejorar nuestro consumo de luz, y a final del año, terminar pagando mucho menos dinero cuando nos lleguen estas facturas.

Lo cierto es que muchísimas personas, cuando se disponen a ver sus series o películas favoritas, necesitan de dejar encendidas algunas de las luces de su sala de entretenimiento, porque si el único objeto de iluminación es la TV, terminan sufriendo todo tipo de problemas como dolores de cabeza o en la vista, que por supuesto nadie quiere sufrir.

Lo cierto es que, llegados a este punto debemos decir que por suerte existen algunos trucos de iluminación para tu sala que nos han enseñado nuestros electricistas profesionales matriculados, trucos con los que estamos seguros de que en poco tiempo comenzarás a ahorrar un poco de dinero en tu vivienda, dejando de lado esas abultadas facturas de luz que recibes hasta ahora.

Trucos para ahorrar energía en casa

Lo primero que tienes que considerar cuando se trata de intentar reducir nuestras facturas de luz de casa, es que los colores que escogemos también tienen incidencia directa en la capacidad de mantener cada uno de los ambientes iluminados. Nos estamos refiriendo concretamente al color de las paredes de nuestra vivienda, que no debemos perder de vista.

Nuestras recomendaciones en este sentido tienen que ver con que apuestes por algunas soluciones más bien luminosas, como el color blanco, o también aquellos amarillos o marfiles tenues, que ayudan a que la luz se refleje y no sea anulada por las paredes y muros.

Luego, si eres de los que ven películas o series en cualquier momento, tienes que saber que puedes regular perfectamente la luminosidad de cada una de tus habitaciones o ambientes con sólo controlar la forma en la que usas tus cortinas o persianas.

Tienes que saber que cuando ya llega la noche, conviene entonces que consideres el uso de una iluminación artificial principal, pero para que al misma funcione de la forma en la que debe hacerlo, será necesario que esté colocada en el techo del ambiente. El foco principal tiene que estar por encima de nuestras cabezas para iluminar de forma pareja y no afectar la experiencia de entretenimiento que estamos intentando alcanzar.

Otra forma de regular la luz que llega a los ambientes tiene que ver con el uso de lámparas de pie o bien lámparas en alguna mesa cercana, que nos permitirán estando encendidas, y manteniendo los focos principales apagados, estar iluminados de todos modos.

Más allá de estos consejos que acabamos de darte para aprovechar al máximo la iluminación de tu sala donde ves series o películas, tienes que saber que para un asesoramiento personalizado debes ponerte en contacto con nuestros electricistas matriculados. Al igual que si quiere una buena seguridad en su hogar, debera de llamar a los cerrajeros profesionales Cartagena

Ésta es la forma más sencilla segun los profesionales economicos que tenemos hoy en día de poder brindarte la atención que necesitas, para enseñarte dónde podrías instalar dispositivos como reguladores de luz, temporizadores e incluso sensores de movimientos, que te permitirán ahorrar incluso más dinero en estos casos.…

Pronto llega al cine “Isla de perros”

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motion creando una ilusión a la animación, lo que le da vida a unos muñecos e imágenes moldeables que se hacen atractiva a la imaginación de los niños mayores de 5 años al ver la película. Es una animación dramática y fantástica que promete la historia japonesa producida por el director Wes Anderson estadounidense. Historia con una calidad humana en cada trama de la película; donde se quiere humanizar a un grupo de caninos, aunque trae la controversia de humanizar más a las personas que han perdido la sensatez y el amor por la naturaleza.

La película es llevada en un ambiente e imágenes de la cultura japonesa donde un niño de 12 años llamado Atari hijo de un político corrupto que anda desesperado en busca de su perro y arriesga todo por la compañía de su canino amigo. Atari huye en una pequeña pero cómoda avioneta turbo, donde se esconde durante todo el viaje, viaje que se dirige a una isla llena de basura donde su papá que es el alcalde deshonesto, donde emite un decreto que manifiesta que todos los perros deben ser enviados a una isla. Lugar con una gran cantidad de basura que desprende olores fuertes producto de la suciedad que dejaron allí las personas.  María la recepcionista de cerrajeros profesionales de Loranca comenta que su hijo de 7 años esta emocionado esperando la película y lo que más le causa curiosidad es que tiene un perro muy parecido al de la película animada.

La raza canina de Megasakicity ya exiliada en la isla del basurero convive con el niño que se reencuentra con su perro guardián, estos perros callejeros fueron enviados por que se le acusa de ser los responsables de las enfermedades que han llegado a la provincia. El dueño de Cerrajero  expresa que la política está presente en esta obra del cine, sarcásticamente trata de humanizar a los caninos en un drama de inventar problemas donde no los hay, asimismo buscar enemigos de la sociedad que no existe; es algo irreal donde el niño comanda a un grupo de perro callejeros buscando solucionar los problemas en un futuro muy extendido en los próximos años. Película que acentúa un volar o soñar con los misterios de los animales (caninos) al plasmar que pueden llegar a ser humano. 

El humanismo animal, el humanismo violento, la realidad de convivencia en la isla, el ladrar de un canino, el amor de un perro guardián y un niño hijo de un corrupto son elementos que identifican la animación. Todo esto con la llegada de la primavera en Madrid; solo queda esperar el estreno de la película y ver que ocurrió en esa Isla. Se cuenta detalles interesantes que motivan a los amantes del cine, solo queda comprar el boleto y disfrutar de esta extraña odisea que es protagonizada por un niño y la pueden disfrutar toda la familia en su cine preferido.…

Woody Allen

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Que Allan Stewart Konigsberg, popularmente conocido como Woody Allen, es uno de los más absolutos genios de la historia del séptimo arte, pues es algo que nadie se atreverá a poner en duda a estas alturas. A sus ochenta años, Allen atesora un enorme listado de películas de mérito como director, guionista y actor. Si nos centramos en su faceta al frente de la dirección, podemos discutir sobre cuál es su etapa de mayor brillo, lo cual se antoja altamente complicado pero si se es bueno en el trabajo, como el caso de los cerrajeros San Juan 24h, da igual cual sea esa obra maestra, puesto que todas serán bien reconocidas.

En los setenta, Woody Allen empieza a forjar su propia personalidad. A este periodo pertenecen auténticos clásicos como ‘Annie Hall’ y ‘Manhattan’, dos de sus films más laureados y de mayor calidad. En estos años, el cineasta neoyorquino experimenta la evolución de progresar desde comedias un tanto frívolas o disparatadas hasta cintas de verdadera enjundia y poso. Woody Allen

No obstante, la década de los ochenta puede considerarse como la más importante en lo que a inspiración y quilates fílmicos se refiere. Es en esta franja temporal cuando la personalidad de Allen está verdaderamente asentada y cuando su ingenio se dispara hasta límites insospechados. El uso y abuso de temas cotidianos tintados con roces de locura absurda y ese pellizquito de tontería hacen de sus películas seres únicos, como si los cerrajeros Calpe 24h fueran al trabajo montados en unicornios fosforescentes. Aquí encontramos largometrajes como ‘Rosa púrpura de El Cairo’, en la que un aventurero personaje de una película que se proyecta en el cine atraviesa la pantalla para dar una nueva realidad a la vida de una mujer frustrada.
A los ochenta también pertenecen films de mucha categoría fílmica, como ‘Hannah y sus hermanas’. El miedo a la muerte, el tema de la sexualidad y la pugna entre el amor y el desamor ya están completamente asentados a estas alturas. También es perfectamente perfectible el influjo de la literatura rusa del siglo XIX en la obra de Woody Allen, como queda patente en ‘Delitos y faltas’.

En los noventa, aunque el talento del genio de Brooklyn se vuelve más intermitente, llega otro puñado de verdaderas obras de arte del cine. Una de ellas es sin duda ‘Balas sobre Broadway’, donde el cine de gánsteres y el teatro se entrelazan. Aquí también encontramos cintas como ‘Misterioso asesinato en Manhattan’ o ‘Mujeres y maridos’, aunque es en ‘Desmontando a Harry’ cuando la creatividad de Allen vuelve a alcanzar cotas excelsas.…